PROYECTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
PROYECTO PORTLAND
Cemento: forma, arte, representación e interacción humana
Preámbulo
A modo de introducción, presentamos este proyecto Cemento: forma, arte, representación e interacción humana. Esta idea surge hace dos años, partiendo de una disertación más genérica como era la representación plástica de fragmentos de la Fábrica de Cemento Portland Valderrivas (situada en el municipio madrileño de Morata de Tajuña). Con el paso del tiempo, el conjunto de experiencias y los conceptos primigenios, se fueron convirtiendo en postulados más complejos y con perspectivas amplias y multidisciplinares, que se presentan ahora en esta exposición.
Objetivos
Uno de los principales objetivos de este proyecto, de marcado carácter holístico en el planteamiento y en su forma plástica, es el análisis estético y la valoración patrimonial de la materia constructiva cemento, no sólo como resultado y material constructivo-arquitectónico, sino como elemento compositivo y artístico en cualquier fase en la que se encuentre (fábrica, producción, construcción, deterioro).
Pretendemos así explicar la relevancia estética que puede adquirir un material tan cotidiano y aparentemente superficial como es el cemento, que a través del arte, adquiere una significación mayor. Esta cuestión está en consonancia directa con la evolución lógica de los postulados de las corrientes de vanguardia y los compromisos de los arquitectos postmodernos en el arte contemporáneo desde comienzos del siglo XX.
Originalidad y Grado de Innovación
La originalidad del proyecto radica en la divulgación, estudio y plasmación plástica del concepto cemento (muchas veces denostado en la sociedad contemporánea y que, sin embargo, se hace imprescindible en nuestra existencia) y la interacción de este material con el ser humano. Desde una óptica, cercana a los Gabinetes de maravillas o al coleccionismo de los objetos preciosos, que desde el siglo XVI estuvo en vigencia en toda Europa, pretendemos acercar al receptor, ciudadano interesado e inquieto, todo aquello vinculado al supuesto material constructivo innoble. Así, se refleja, con una perspectiva contemporánea, dada por las propias técnicas de la pintura y la plástica, todo un conjunto de situaciones actuales que pasan desapercibidas al ojo humano.
Diseño Experimental
El proyecto consta de tres partes:
1. La Cementera: fábrica megalómana de una utopía (punto de partida del estudio).
2. Cemento: materia construida y percibida (donde se tratará la aplicación del cemento en la construcción y como éste se percibe en cuanto a su forma, contenido, representación etc.).
3. Cemento alived: vida, muerte e interacción (La interacción del hombre con las diferentes construcciones donde el cemento como forma, pasa a convivir de manera estrecha con el ser humano, incluso dialogar con sus patologías).
El artista dentro de esta trilogía proyectual quiere ser el nexo, o intermediario, como visionario y guía que busca el equilibrio entre la sociedad receptora y el paisaje/entorno.
PROYECTO PORTLAND
Cemento: forma, arte, representación e interacción humana
Preámbulo
A modo de introducción, presentamos este proyecto Cemento: forma, arte, representación e interacción humana. Esta idea surge hace dos años, partiendo de una disertación más genérica como era la representación plástica de fragmentos de la Fábrica de Cemento Portland Valderrivas (situada en el municipio madrileño de Morata de Tajuña). Con el paso del tiempo, el conjunto de experiencias y los conceptos primigenios, se fueron convirtiendo en postulados más complejos y con perspectivas amplias y multidisciplinares, que se presentan ahora en esta exposición.
Objetivos
Uno de los principales objetivos de este proyecto, de marcado carácter holístico en el planteamiento y en su forma plástica, es el análisis estético y la valoración patrimonial de la materia constructiva cemento, no sólo como resultado y material constructivo-arquitectónico, sino como elemento compositivo y artístico en cualquier fase en la que se encuentre (fábrica, producción, construcción, deterioro).
Pretendemos así explicar la relevancia estética que puede adquirir un material tan cotidiano y aparentemente superficial como es el cemento, que a través del arte, adquiere una significación mayor. Esta cuestión está en consonancia directa con la evolución lógica de los postulados de las corrientes de vanguardia y los compromisos de los arquitectos postmodernos en el arte contemporáneo desde comienzos del siglo XX.
Originalidad y Grado de Innovación
La originalidad del proyecto radica en la divulgación, estudio y plasmación plástica del concepto cemento (muchas veces denostado en la sociedad contemporánea y que, sin embargo, se hace imprescindible en nuestra existencia) y la interacción de este material con el ser humano. Desde una óptica, cercana a los Gabinetes de maravillas o al coleccionismo de los objetos preciosos, que desde el siglo XVI estuvo en vigencia en toda Europa, pretendemos acercar al receptor, ciudadano interesado e inquieto, todo aquello vinculado al supuesto material constructivo innoble. Así, se refleja, con una perspectiva contemporánea, dada por las propias técnicas de la pintura y la plástica, todo un conjunto de situaciones actuales que pasan desapercibidas al ojo humano.
Diseño Experimental
El proyecto consta de tres partes:
1. La Cementera: fábrica megalómana de una utopía (punto de partida del estudio).
2. Cemento: materia construida y percibida (donde se tratará la aplicación del cemento en la construcción y como éste se percibe en cuanto a su forma, contenido, representación etc.).
3. Cemento alived: vida, muerte e interacción (La interacción del hombre con las diferentes construcciones donde el cemento como forma, pasa a convivir de manera estrecha con el ser humano, incluso dialogar con sus patologías).
El artista dentro de esta trilogía proyectual quiere ser el nexo, o intermediario, como visionario y guía que busca el equilibrio entre la sociedad receptora y el paisaje/entorno.
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